TENTE PACIFIC NOUVEAU MODELE 2017

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Serait-ce que nous n’aimons pas nous ennuyer ou que nous n’aimons pas faire la même chose. Par conséquent, chaque saison, nous présentons un nouveau modèle de l’une de nos familles gonflables.

Il se peut que le nouveau modèle soit le fruit d’une demande d’un client ou bien que cela vienne de notre département de design. Parfois c’est les 2 cas. De ce fait, ponctuellement nous nous obligeons à sortir un nouveau produit.

Dans ce cas précis, nous vous présentons un nouveau modèle de tente gonflable. Depuis quelques mois, la PACIFIC fait partie de nos produits de tentes standard.

“Tente Pacific”

Comme toujours, on répond aux besoins habituels nécessaires aux événements: montage facile, design original et facilement personnalisable. Nous fabriquons ce modèle en 3 tailles différentes: 15 m2, 30 m2 et 60 m2

Usages:

L’utilisation de ce type de tente dépend de la taille choisie. La version plus petite sert plus facilement comme endroit de réception ou point de vente de merchandising. Les autres tailles sont plus adéquates pour abriter des activités de ventes, de promotion ou exposer des produits.

Nouveauté:

La nouveauté d’un point de vue constructif réside dans le fait que les 3 tailles de tentes peuvent être unies entre elles au niveau des portes. On peut donc ainsi obtenir un groupe de plusieurs tentes si besoin.

TENTES GONFLABLES POUR CONSTRUIRE DES HABITATIONS SUR MARS

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Quand les astronautes marchent sur Mars, ils y restent durant des mois au lieu de jours comme pour les missions lunaires. La planète Mars souffre de ses températures extrêmes et son atmosphère ne permet pas une protection adéquate face aux rayons fort en radio provenant du cosmos. Ces explorateurs ont besoin d’une protection suffisante pour vivre dans cet environnement marcien et se retrouver dans un endroit pour logement.

L’idée:

Dans une étude publiée par la NASA fin 2016, il en ressort que la meilleure solution de logements pour les astronautes arrivant sur la planète Mars serait des dômes ou coupoles en glace.

Cette conclusion se base sur le fait qu’une coque de glace est un filtre parfait pour protéger les astronautes contre les conditions atmosphériques défavorables de la planète rouge. L’eau est une ressource facilement disponible sous la surface de Mars, de ce fait il faudra par le transporter depuis la Terre.

Système constructif :

Le système constructif serait basé sur un grand dôme ou une couverture gonflable à double membrane. La tente se gonflerait sur la surface martienne et on remplirait d’eau. Enfin, l’eau se congélerait de par les conditions atmosphériques.

Le dôme gonflable. Grâce à la bonne relation poids-volume pourra être construit sur Terre et ainsi transporté sur Mars.

Une autre considération pertinente mentionnée par les techniciens qui ont conçu ces dômes est que la translucidité de la surface glacée donnerait un excellent éclairage naturel à l’intérieur.

LE DÔME LA PREMIERE BOITE DE NUIT SILENCIEUSE EN GONFLABLE

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Discothèque et silence sont deux concepts antagonistes. Il est difficile d’imaginer un groupe de jeunes, un samedi soir, dansant sur de la musique actuelle dans une boite de nuit silencieuse.

Le concept crée par les deux associés du projet ‘’Le Dôme’’ efface l’inconnue. Il s’agit d’une discothèque gonflable itinérante, à l’intérieur chaque personne écoute la musique grâce à des écouteurs sans fil donnés lorsqu’ils paient l’entrée. Ingénieuse idée qui vient d’être développé.

Les avantages:

La tente gonflable permet un montage en centre ville et ainsi être proche de sa population sans gêner le voisinage par les nuisances sonores.

Ce système d’écouteurs sans fil permet aux clubbers de choisir librement entre 3 types de musique durant toute la soirée.

Les créateurs ont aussi souhaité qu’à l’intérieur de cette discothèque gonflable mobile, on ne serve pas d’alcool fort mais des boissons peu alcoolisées et sans alcool. Mathias et Dominique, les deux associés ‘’Le Dôme” souhaite que cet espace soit un endroit pour danser, s’amuser sans rentrer chez soit en état d’ébriété.

Tous ces avantages leurs ont permis d’obtenir facilement les accords administratifs nécessaires pour ce type d’activité, les villes sont heureuses d’accueillir cette structure. L’élément et avantage majeur de ce concept est la non nuisance sonore envers le voisinage.

Dessin et compléments

L’idée est complétée par un espace intérieur conçu pour être “un design cool” où le blanc prédomine avec des touches de couleur saumon et noir. Tout est élégant.

La décoration se compose de 4 éléments gonflables : les sièges donuts, l’habillage du bar et de la cabine DJ ainsi que la mise en place d’une réplique d’écouteurs à l’entrée de la tente.

 

Données techniques du gonflable :

Surface intérieure: 240 m2

Puissance électrique : 2,40 Kw

Montage: 6 pax/6 h

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ESPACES DE LUMIERE ET COULEURS. ARCHITECTS OF AIR.

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Si je devais résumer les structures gonflables de Architects of Air (AoA). Je dirai que ceux sont des espaces gonflables de lumière et couleur. Des espaces qui veulent nous faire vivre une expérience avec des sensations différentes de celles qu’on peut vivre dans un autre milieu autre que le gonflable.

“Un sanctuaire pour les sens”

Alan Parkinson, le créateur de ces incroyables espaces, a commencé a expérimenté avec les gonflables dans les années 80,  comme nous les fabricants de structures gonflables qui nous mettons dans les gonflables, l’artiste à du entrer aussi dans les entrailles d’un gonflable par curiosité ou pour une raison technique. Sans aucun doute, il expérimenta l’effet incroyable qu’on ressent lorsqu’on se trouve à l’intérieur d’un gonflable. La lumière extérieure est filtrée par les couleurs des tissus.
Selon les propres mots de Parkinson, c’est cette expérience qui l’a motivé à explorer plus en profondeur son travail et en 1992 il décida de créer son entreprise qui développe et commercialise ses produits gonflables.

Les gonflables de AoA ont parcourus 41 pays des 5  continents, 3 millions de personnes les ont visité et ont a leur tour découverte cette même sensation.

Depuis son premier gonflable ‘’Luminaria’’  l’artiste a crée plus d’une vingtaine de modèles, ces gonflables sont fabriqués en tissu PVC de haute résistance y avec une impression spéciale qui leur permet un  meilleur effet translucide. Ces structures couvrent des surfaces allant jusqu’à 1000m2 et sont totalement translucides à l’intérieur. Les structures sont gonflées gràce à des grosses souffleries et l’accès intérieur se fait par un tunnel avec doublé porte.

 

TEMPS DE FLORS. NATALIA SERRA ET DIANA RODRIGUEZ.

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Temps de flors (Temps des fleurs) est une exposition qui a lieu chaque année depuis 1955 dans le vieux Gérone-Espagne. Au départ il n’y avait que des fleurs naturelles exposées sous toutes ses formes et selon les saisons. Ses dernieres 25 années, de multiples expressions d’art contemporain s’est développé autours de la fleur naturelle.

Dans le cadre de la 62eme édition nous avons eu l’opportunité de collaborer avec Natalia Serra et Diana Rodriguez dans leur projet ‘’ Flor innominada’’ (Fleur sans nom)

Le projet est une allégorie poétique qui symboilse la vie ephemere d’une fleur de sa naissance jusqu’à sa mort, d’après un poème d’Agusti Bartra:

 “Tu as peu de temps, petite fleur, de la naissance à la splendeur et au flétrissement. Court est ton voyage terrestre. As tu un nom? Peut etre que oui.Je prefere savoir que la botanique t’ignore. Tu es la fleur. La fleur sans nom, fille du hasard, de la terre, tenant tendrement le ciel”

Diana et Natalia ont interprété ce poème à travers une fleur gonflable de 5m de haut sortant d’un container de recyclage, via un systeme de soufflerie et un minuteur, la fleur se gonfle avec un cycle bde 1 à 3minutes, symoblisant ainsi l’idée poétique des artistas.

D’un point de vue technique, nous avons réalisé le dessin que nous avez proposé Natalia Serra, en respectant les dimensions, le volumen et les textures de couleurs. Nous avons apporté la technologie, les matières prmières et l’expérience pour que l’effet du gonflage-dégonflage se produise tel que souhaité par les artistas et au rythme du poème.

 

Links:

https://www.nsbarquitecta.com/

INSPIRACIÓN HINCHABLE – V

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JEFF KOONS: DANSEUSE  ASSISE

On connait Jeff Koons pour ses ‘’balloon dogs’’, une sculpture de chien fabriqué en acier inoxydable ressemblant à un ballon gonflable fabriqué en mylar. Cette œuvre de 1994 es la plus connue de Koons et elle est l ‘œuvre la plus  chère vendue aux enchères (Christie’s 58,8 millions de $). Son approche avec le milieu gonflable remonte à ses premiers travaux à la fin de années 70. Dans ses premières œuvres l’artiste utilise directement des jouets gonflables comme des éléments conceptuels, Koons se fera connaître à échelle internationale dans les années 90.

Du 12 mai au 2 juin face à l’entrée du Rockfeller Center à New York, vous pourrez admirer sa dernière œuvre. Elle est présente grâce à “Art Production Fund y Kiehl’s Since 1851” et sponsorisée par “Tishman Speyer”.

Cette fois Koons a fait une approche approximative de l’objet sculpture, un chemin bien différent de son approche avec le ‘’Balloon dog’’, ‘’titi, balloon rabbit’’… Au lieu que la sculpture en acier inoxydable ait une apparence de ballon gonflable, il est partie d’une figurine en porcelaine russe du début du XX eme siècle et l’a transformé en une immense sculpture de 14m de haut. Cette pièce fait partie de la série ‘’Antiquity’’ et il s’agit d’une 3eme version, la première version avait été faite en bois polychromé et la 2eme en acier inoxydable poli.

Avec la série de sculpture Seated Ballerina, Koons souhaite faire une version contemporaine de la mythologie de la Déesse de Venus et met en avant la notion de beauté à travers l’effet ‘’miroir ‘’ afin que chacun puisse s’y voir dedans.

Selon Koons :

‘’l’effet miroir émule l’énergie de la vie, parle de la contemplation et de la signification de l’être humain. C’est une pièce qui inspire l’espérance’’.

Cette œuvre est le second ‘’vrai’’ gonflable qu’il fabrique dans sa carrière. Le premier est la réplique géante de son ‘’balloon rabbit’’ lors du défilé de Thanksgiving à New York en 2007.

   

D’un point de vue constructif l’oeuvre est fabriquée en tissu nylon avec effet miroir et est peinte avec des peintures transparentes. Mélange de coutures et soudures, elle se gonfle grace à une soufflerie de 1100W caché sous la base.

INSPIRATION INFLATABLE ART – IV

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WILLYAM FORSYTHE – SCATTERED CROWD

Je m’intéresse de plus en plus aux travaux d’artistes et professionnels qui sortent de leur contexte naturel, plus particulièrement dans le domaine artistique.

Nous avons tendance à penser que la spécialisation est une valeur ajoutée chez un professionnel et nous oublions que la perspective et la fraîcheur avec laquelle tout le monde peut approcher un projet dans un nouveau environnement peut être précisément la valeur superlative du projet.

William Forsythe est danseur et chorégraphe de formation, sa carrière et son esthétique lui ont permis de récolter de nombreuses récompenses. Tout ces éléments l’ont fait devenir l’artiste qu’il est aujourd’hui et il porte bien son surnom de ‘’ Scattered crowd’’.

Il s’agit d’un labyrinthe formé par des milliers de ballons gonflables de taille et d’opacité différentes, suspendus en l’air et accompagné d’une musique bien sélectionnée. Le public est noyé dans son décor. L’artiste l’explique bien, l’intention est d’obliger le public à jouer avec le décor jusqu’à que les ballons, la musique et le public ne forment plus qu’un et soit  un nouveau élément de l’œuvre.
La disposition des gonflables implique les visiteurs. Ce dernier joue avec le décor et doit éviter le reste du public tout en contournant les ballons.

Si un jour vous avez l’opportunité de vivre cette expérience, laissez votre portable dans le sac et laissez parler vos 5 sens mais surtout ne faites exploser aucun ballon!

 

Links:

http://www.williamforsythe.de/installations.html?no_cache=1&detail=1&uid=22

https://www.youtube.com/watch?v=oV70LwHQVw4

http://www.thisiscolossal.com/2012/11/scattered-crowd-thousands-of-white-balloons-suspended-by-william-forsythe/

20 ANS DE MOMENTS MAGIQUES

Concepts / Concepts / Concepts / Concepts / Concepts

Peut être que la magnitude qui mesure le temps est différente aujourd’hui qu’en 1997. Il semble qu’il y a 20 ans, on mesurait le temps en jours et heures et à présent on le fait en minutes ou secondes, sans aucun doute cette magnitude est intouchable.

Ce qui a changé dans ces deux décennies c’est la perspective dans laquelle nous voyons les choses et comment nous le percevons. Naturel, d’une part, nous évoluons. Ce qui me surprend même si je vois les choses d’un point de vue différent de quand nous avons commencé cette aventure, je n’arrête pas de vivre un moment magique à chaque fois qu’on gonfle un nouveau produit.

L’histoire d’Area Cubica a commencé en Mars il y a 20 ans, dans une petite ville au nord de Barcelone lorsqu’un ingénieur a changé son bleu de travail pour des coutures. Une vieille machine à coudre, un PC-286, un local loué de 50m2  et des tonnes d’illusion étaient les ingrédients avec lesquels nous avons commencé cette aventure.

Pourquoi les gonflables? Je crois que dans un gonflable il y a un mélange de 3 éléments qui ont été le moteur d’Area Cubica durant tout notre périple : ingénierie, créativité et moment magique.

L’ingénierie se définit part la partie du projet qui n’est pas résolue. C’est le défi technique que nous devons surmonter si nous voulons construire le gonflable qu’on nous demande. Cette partie implique un effort constant pour trouver des tissus avec plus de caractéristiques, bureau pour résoudre de nouvelles formes de patronage et de valeur pour essayer ce qui n’a pas été fait avant.

La créativité correspond à la partie plus artistique du produit. C’est le composent qui nous pousse à confectionner avec cette couture, préférer une finition de tissu plus qu’un autre ou de changer le patronage d’un produit des milliers de fois jusqu’à obtenir ce petit ‘’plus’’ qui nous ferons sortir du lot.

Le moment magique. Ce moment d’émotion pur, bien au delà des 2 autres composants. Chaque fois qu’on termine un produit, on assiste au moment du gonflage, on le vit comme une naissance. C’est une sensation qui est la depuis notre première mascotte gonflable jusqu’à dernièrement un stand en forme de bulles gonflables conçu et fabriqué avec un des plus grands cabinets d’architecture au monde.

 

 

BOULE DE NEIGE GEANTE

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Les  boules de neige transparentes sont apparues en Autriche  au début du XXème siècle.  Erwin Perzy décida d’améliorer l’éclairage dans les salles d’opération en utilisant une boule de verre remplie d’eau et de semoule afin d’augmenter la clarté. L’idée ne fonctionna pas mais la boule de neige à vue le jour ‘’par hasard’’

Inspiré de ce phénomène à neige la Communauté de Madrid et Correos (La Poste espagnol) ont décidé de créer une boule de neige géante gonflable à Noel dernier.
Un produit qui paraît simple par rapport à d’autres volumes de gonflables que nous avons déjà fabriqué, il reste un produit complexe car faut maitriser l’électricité statique, la position et la puissance des ventilateurs et ainsi que la taille et la quantité des boules de polystyrène.

Ici, la bulle a une forme de boule de neige, elle peut aussi être utilisée pour recevoir du public, pour couvrir des statures, monuments de lieux publics, pour lancer d’un produit…

AU CENTRE POMPIDOU!!!

Projets àreacúbica / Projets àreacúbica / Projets àreacúbica / Projets àreacúbica / Projets àreacúbica / Projets àreacúbica

Depuis 10 ans que nous publions des articles sur les gonflables, les nôtres ou pas, nous avons dirigé chaque article pour que les lecteurs les utilisent comme source d’inspiration pour leurs projets ou pour faire connaitre et montrer les utilisations possibles avec les gonflables.

Nous ne cherchons pas à faire de l’auto-promotion mais c’est fois ci on le fait. Je vais parler directement d’Area Cubica mais pour une bonne raison: nous avons eu le privilège d’avoir un de nos gonflables installé dans le hall du Centre Pompidou à Paris en décembre dernier.

Le gonflable en question a déjà été mentionné en 2016 lors de sa première utilisation à Genève pour une exposition. Cette fois ci, le gonflable a été utilisé comme boite de nuit lors des “Soirées Sonores #2” en plein Centre Pompidou. Le public a pu vibrer  dans un étrange abri surgi de l’underground SHELTER, projet conçue par le Bureau A (Leopold Banchini y Daniel Zamarbide). Vous aurez l’impression de danser sur une scène unique dans son genre, fabriquée en PVC et d’une couleur noire mystérieuse. Son apparence ‘’sous terrain” on a l’impression que le gonflable vient tout juste d’émerger sur terre et invite les visiteurs à une expérience musicale avec la collaboration de Arte Radio.

Cet événement m’a rappelé qu’il y a une dizaine d’années, jetais allé au Centre Pompidou pour voir une rétroprospective sur les pionners du gonflable. A ce moment la, je n’aurai pas pensé qu’un jour un de nos gonflables serait installé dans la cathédrale de l’art contemporain au Centre Pompidou. Comme quoi parfois les rêves deviennent réalité.

 

Links:

https://www.facebook.com/events/1150138665034933/permalink/1174604555921677/

http://www.a-bureau.com/SHELTER.html