RÉPLICA DE UN PECHO GIGANTE HINCHABLE

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¿Un pecho gigante en mitad de una calle de Londres? Pues sí, tan difícil de creer como que en 2017 las madres del Reino Unido se sientan incómodas. Sobretodo cuando alimentan a sus hijos en público.

Ese es el motivo por el que las chicas de Mother London llevaron a cabo esta iniciativa el pasado 26 de Marzo (día de la madre en Inglaterra).

Con la llamativa réplica hinchable de un pecho gigante pretendieron concienciar sobre el amamantamiento. Todavía son muchos los estigmas sociales que persisten entorno a la lactancia materna en lugares públicos. Tal fue la revuelta que llevaron a cabo otras acciones, como el uso de hastags en carteles y redes sociales.

La réplica hinchable del pecho de unos 6 m de altura fue construida con el sistema de aire continuo. Éste está basado en la unión cosida de múltiples patrones de un tejido impermeable al aire. Y puede ser hinchada gracias a una turbina eléctrica de baja presión.

Lógicamente la réplica hinchable disponía de un importante anclaje a la terraza del edificio que aseguraba su resistencia al viento; y fue decorado mediante la técnica de la aerografía manual.

  

Sin duda, la iniciativa llamó la atención de los transeúntes del barrio londinense de Shreditch que se apresuraron a difundir fotos en todas sus redes sociales.

CARPA PACIFIC EL NUEVO MODELO DE 2017

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Será que no nos gusta aburrirnos o que no nos gusta hacer siempre lo mismo.  Por eso, cada temporada presentamos algún nuevo modelo de alguna de nuestras familias de hinchables.

Puede que un nuevo modelo sea el fruto de una petición de un cliente o que sea una propuesta de nuestro departamento de diseño. A veces un mix de ambos. El hecho es que periódicamente nos obligamos a sacar algún producto nuevo.

En esta ocasión presentamos un nuevo modelo de carpa hinchable. Así que, desde hace unos meses, la pacific, ha pasado a ser una más de nuestra colección de carpas estándar.

“Modelo pacific”

Como siempre, responde a las premisas habituales que se requieren para los eventos: fácil montaje, diseño original y fácilmente personalizable. Este modelo lo fabricamos en 3 tallas distintas: 15 m2, 30 m2 y 60m2.

Usos:

Los usos de cada una de estas carpas hinchables dependen un poco del tamaño. La pequeña es más adecuada como punto de recepción o para venta de merchandising. Las otras dos son más apropiadas para albergar actividades de venta, promoción o exposición de producto.

Novedad:

La novedad constructiva de este nuevo modelo es que las tres tallas están diseñadas para poder unirse entre sí por las puertas. De esta manera pueden formarse grupos compactos de 2, 3 o más carpas si el evento lo requiere.

CUBIERTAS HINCHABLES PARA CONSTRUIR VIVIENDAS EN MARTE

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Cuando los astronautas pisen Marte, deberán quedarse ahí durante meses en vez de días como en las misiones lunares. La superficie de Marte sufre temperaturas extremas y su atmósfera no ofrece una adecuada protección de los rayos de alta radiación provenientes del cosmos. Dichos exploradores necesitarán una protección eficiente para ese severo entorno marciano y un lugar seguro al que identificar como hogar.

La idea:

De un estudio publicado por la NASA de finales de 2016. Se concluye que la mejor solución como vivienda para cuando esos astronautas lleguen a Marte serían los domos o cúpulas/cubiertas de hielo.

Esa conclusión se basa en que una cáscara de hielo es un filtro perfecto para proteger a los astronautas de las adversas condiciones atmosféricas del planeta rojo. El agua es un recurso que está fácilmente disponible bajo la superficie de Marte, con lo que el principal material de construcción no habría que transportarlo desde la Tierra.

Sistema constructivo:

El sistema constructivo se basaría en una gran cúpula ò cubierta hinchable de doble membrana. Se hincharía la carpa en la superficie marciana y se rellenarían sus celdas de agua. Finalmente se dejaría congelar el agua de cada celda mediante  las propias condiciones atmosféricas.

La cúpula hinchable, gracias a la buena relación peso-volumen podría ser construida en la Tierra y fácilmente transportada a Marte.

Otra consideración relevante de la que hacen mención los técnicos que han diseñado estas cúpulas, es que la translucidez de la superficie daría una excelente iluminación difusa natural al espacio interior.

LE DÔME LA PRIMERA DISCOTECA HINCHABLE SILENCIOSA.

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Discoteca y silencio son dos conceptos aparentemente antagónicos. Es difícil imaginar a un grupo de jóvenes, un sábado por la noche, bailando la música del momento en una discoteca que esté en completo silencio.

El concepto que han creado los dos socios de “Le Dôme” despeja la incógnita. Se trata de una discoteca hinchable itinerante en la que cada persona escucha la música a través de unos auriculares inalámbricos. Estos se entregan a la entrada del local. Eureka! Genial idea con múltiples virtudes.

Ventajas del concepto:

La cubierta hinchable puede montarse en pleno centro de una ciudad. Tiene la evidente ventaja de la proximidad y sin que ello suponga una molestia en ruido para los vecinos.

El sistema permite a los asistentes escoger entre 3 músicas distintas que pueden cambiar a su antojo.

Un último aspecto que los creadores han querido que fuere uno de los ejes de su iniciativa es que en este espacio solo se sirven bebidas de baja graduación o sin alcohol. Mathias y Dominique, los dos socios de “Le Dôme”, conciben este espacio como un lugar donde pasarlo bien bailando o conversando sin necesidad de volver a casa completamente ebrios.

Todas estas ventajas hacen que las administraciones a las que se les propone dicha instalación estén encantadas en recibirla. Por fin, piensan, “un espacio de ocio nocturno en el que los vecinos no nos van a protestar por ruidos…

Diseño y complementos:

La idea se redondea con un espacio interior de diseño muy “cool”. En él predominan los blancos con pinceladas del salmón y negro corporativos. Todo muy elegante.

La decoración del espacio se complementa con otras cuatro piezas hinchables: asientos, barra de bar, frontal del DJ y arco de entrada en forma de auricular.

Datos técnicos del hinchable:

Superficie interior: 240 m2

Potencia requerida: 2,40 Kw

Montaje: 6 pax/6 h

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ESPACIOS DE LUZ Y COLOR. ARCHITECTS OF AIR

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Si tuviera que definir de forma rápida las estructuras hinchables de Architects of Air (AoA), diría que son espacios hinchables de luz y color. Espacios que buscan hacer vivir una experiencia de sensaciones distintas de las que se pueden vivir en otro medio que no sea el hinchable.

“Un santuario de los sentidos”

Alan Parkinson, el creador de estos increíbles espacios, empezó a experimentar con hinchables en los años 80’. Cómo nos ha sucedido a muchos de los que fabricamos este tipo de estructuras, un día tuvo que meterse en las entrañas de algún hinchable por alguna razón técnica que desconozco o por simple curiosidad. Sin duda, experimentó el increíble efecto que uno tiene cuando se introduce en el interior de una estructura hinchable. La luz exterior es filtrada por los colores de los tejidos con los que está fabricada y baña todo el interior de estos colores.

Según palabras del propio Parkinson, esta experiencia fue la que le motivó a explorar más en este efecto.  Y no fue hasta 1992 que creó la empresa que desarrollaría y comercializaría estas estructuras.

Los hinchables de AoA han recorrido 41 países de los 5 continentes. Por ellos han pasado unos 3 millones de personas que han tenido la oportunidad de sentir lo que descubrió Parkinson años atrás.

Los más de 20 modelos que han construido desde las primera “luminaria”, que es el nombre con el que bautizaron el modelo original, están fabricados en tejido de PVC de alta tenacidad. A demás cuentas con un tintado especial que les otorga más translucidez que materiales de similar naturaleza. Estas estructuras cubren superficies de unos 1.000 m2 y son completamente transitables por su interior. Se hinchan mediante turbinas de gran caudal y se accede a su interior a través de un túnel de doble compuerta.

 

TEMPS DE FLORS. NATALIA SERRA Y DIANA RODRIGUEZ.

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Temps de flors (Tiempo de flores) es una exposición que se celebra cada año desde 1955 en el casco antiguo de la ciudad de Girona. Esta exposición, que en sus inicios se basaba únicamente en la muestra de flores naturales en diversos formatos según la época, ha ido incorporando, sobre todo en los últimos 25 años, múltiples expresiones de arte contemporáneo en la que la flor natural es uno de los muchos recursos decorativos a utilizar.

En el marco de la 62º edición de dicha exposición hemos tenido la oportunidad de colaborar con Natalia Serra y Diana Rodríguez en su proyecto “Flor innominada”.

El proyecto es una alegoría poética que simboliza lo efímera de la vida de una flor desde su nacimiento hasta su muerte, basada en un poema de Agustí Bartra.

Tienes poco tiempo, pequeña flor, del nacimiento hasta el esplendor y al marchitamiento. Breve es tu viaje terrenal. ¿Tienes un nombre? Tal vez sí. Yo prefiero pensar que la botánica te ignora. Eres la flor. Eres la flor innominada, hija del azar y de la tierra, ternura que sostiene el cielo.”

Diana y Natalia han interpretado el poema mediante una flor hinchable de 5 m de altura saliendo de un contenedor de reciclaje. Gracias a un motor de hinchado y un temporizador, la flor hinchable sigue el alegórico ciclo hinchado-deshinchado a un ritmo de 1 y 3 minutos, simbolizando a la perfección la idea poética de las autoras.

Técnicamente hemos construido el diseño que nos propusieron Natalia Serra y Diana Rodríguez, respetando escrupulosamente las dimensiones, el volumen y la textura de colores. Hemos aportado la tecnología, materiales y experiencia para que el efecto hinchado-deshinchado se produjera de forma adecuada.

Links:

https://www.nsbarquitecta.com/

INSPIRACIÓN HINCHABLE – V

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JEFF KOONS: BAILARINA SENTADA 

Conocemos a Jeff Koons, por ballon dog, la escultura de un perro hecho en acero inoxidable con la apariencia de un globo hinchable de mylar. Esta obra de 1994 es la más icónica de Koons  y su obra más cara subastada (Christie’s, 58,8$ millones) aunque su acercamiento al mundo de los hinchables se remonta a sus primeras obras como artista a finales de la década de los 70’. En estas primeras obras el artista utiliza directamente juguetes hinchables como elementos conceptuales de la misma y los irá derivando hacia la monumentalidad en la década de los 90’.

Desde el 12 de mayo hasta el 2 de junio se podrá ver, frente a la entrada del Rockefeller Center de Nueva York, la última de las esculturas del artista de Pensilvania. Una obra presentada por la “Art Production Fund y Kiehl’s Since 1851” y patrocinada por “Tishman Speyer”.

Esta vez Koons se ha aproximado al objeto escultórico desde un camino totalmente opuesto a esculturas como ballon dog, titi, ballon swan o ballon rabbit. En vez de que la escultura de acero inoxidable tenga la apariencia de un globo hinchable, ha partido de una figurita de porcelana rusa de principios del S. XX y la ha transformado en una monumental escultura hinchable de 14m de altura. La escultura se enmarca dentro de su serie “antiquity” y se trata de una tercera revisión después de una primera versión en madera policromada y una segunda en acero inoxidable pulido.

Con la serie de esculturas seated ballerina Koons quiere hacer una versión contemporánea de la mitológica diosa Venus y simboliza la noción de belleza que en esta ocasión juega además con el efecto “espejo” para que los mismos transeúntes se vean reflejados en ella. Según el propio Koons:

“El efecto espejo de la escultura emula la energía de la vida, habla sobre la contemplación y de lo que significa el ser humano. Es una pieza que inspira esperanza”

Este es el segundo hinchable “verdadero” que hace en su carrera. El anterior fue una réplica gigante de su propio ballon rabbit que se expuso durante el desfile de acción de gracias de NY en el año 2007.

   

A nivel constructivo la escultura está fabricada con tejido de nylon efecto espejo y pintada con tintas transparentes. Cosida en parte y soldada en parte, se hincha mediante una turbina eléctrica de 1.100 W escondida bajo el pedestal de base.

INSPIRATION INFLATABLE ART – IV

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WILLYAM FORSYTHE – SCATTERED CROWD

Cada vez me interesan más los trabajos que algunos artistas o profesionales realizan fuera de su ámbito natural. Especialmente en el territorio artístico.

Tendemos a pensar que la especialización es un valor añadido en un profesional y olvidamos que la perspectiva y la frescura con la que alguien  puede abordar un proyecto en un ámbito nuevo puede ser precisamente el valor superlativo del proyecto.

William Forsythe es bailarin y coreógrafo de formación y de carrera y es indudable su criterio estético y artístico a tenor de las múltiples distinciones que ha recibido. Un criterio y un talento que le ha permitido involucrarse en proyectos artísticos como “Scattered crowd”.

Se trata de un laberinto formado por miles de globos hinchables  de distintos tamaños y opacidades,  suspendidos en el aire y bañados por una música escogida para la ocasión. Todo ello para envolver completamente al público en la instalación. Como el mismo Forsythe explica, la intención es forzar al público a interactuar con la instalación hasta tal punto que globos, personas y música formen parte de la propia obra.

La disposición de los hinchables requiere el esfuerzo de ir esquivando globos según se va recorriendo el espacio e implica a los cinco sentidos en ello. Cada persona, además de interactuar con los hinchables, debe interactuar con las demás personas que visitan la instalación y que también se encuentran esquivando globos.

Si algún día tenéis ocasión de visitarla, dejad el móvil en el bolsillo, afinad los cinco sentidos y sobre todo, no hagáis explotar ningún globo!!!

 

Links:

http://www.williamforsythe.de/installations.html?no_cache=1&detail=1&uid=22

https://www.youtube.com/watch?v=oV70LwHQVw4

http://www.thisiscolossal.com/2012/11/scattered-crowd-thousands-of-white-balloons-suspended-by-william-forsythe/

 

20 AÑOS DE MOMENTOS MÁGICOS

Conceptos / Conceptos / Conceptos / Conceptos / Conceptos / Conceptos

Quizás la magnitud que mide el tiempo parece distinta hoy que en el año 1997. Da la sensación de que hace 20 años medíamos el tiempo en días u horas y ahora lo hacemos en minutos o segundos aunque, sin ninguna duda, dicha magnitud es estática e intocable. Lo que ha ido cambiando en esas dos décadas es el punto de vista desde el que vemos las cosas y cómo las percibimos. Natural, por otra parte, pues evolucionamos. Lo que me sorprende es que, a pesar de que veo las cosas desde una óptica distinta de cuando empezamos esta aventura, no dejo de vivir un momento mágico cada vez que hinchamos un nuevo producto.

La historia de Àrea Cúbica empezó el marzo de hace 20 años en una pequeña localidad al norte de Barcelona cuando un ingeniero cambió los atuendos de mecánico por los de modisto del aire. Una vieja máquina de coser, un PC-286, un local de alquiler de 50m2 y toneladas de ilusión fueron los ingredientes con los que empezamos esta aventura.

¿Porqué los hinchables? Yo creo que en un hinchable hay una mezcla de tres componentes que han sido el motor de Àrea Cúbica durante todo nuestro periplo: ingeniería, creatividad y el “momento mágico”.

La ingeniería define  aquella parte del  proyecto que no está resuelta.  Es el reto técnico que debemos superar si queremos construir el hinchable que se nos pide. Esta parte implica un esfuerzo constante por encontrar tejidos con más prestaciones, oficio para resolver nuevas formas de patronaje y valor para probar lo que antes no se ha fabricado.

La creatividad corresponde a la parte más artística del producto. Es el componente  que nos empuja a confeccionar con esa costura, a escoger ese acabado de tejido o a cambiar el patronaje de un producto mil veces hasta que tenga ese “algo” que lo haga diferente.

Y al final, el “momento mágico”. Es pura emoción,  más allá de los otros dos componentes. Cada vez que terminamos un producto, vivimos el proceso de hinchado como el nacimiento de algo nuevo. Es una sensación, un hormigueo, que se mantiene invariable desde aquella primera mascota hinchable hasta la cubierta de burbujas que desarrollamos hace poco junto a uno de los más prestigiosos gabinetes de arquitectos del mundo.

 

BOLA DE NIEVE GIGANTE

Proyectos àreacúbica / Proyectos àreacúbica / Proyectos àreacúbica

Las bolas de nieve de cristal aparecieron en Austria a principios del siglo XX. Fue Erwin Perzy quien desarrollando una lámpara para un hospital vienés, dio con el efecto de la caída de nieve dentro de un medio acuoso.

Sin duda, la mezcla entre ese formato de escaparate en miniatura y el efecto nieve que se produce dentro de la bola son lo que nos atrapa la atención desde hace más de un siglo.

Inspirados en ese atractivo, la pasada navidad desarrollamos la versión en hinchable y en gigante para Correos y la Comunidad de Madrid.

Un producto en apariencia sencillo comparado con la complejidad de otros volúmenes que hemos desarrollado en el pasado, se vuelve un reto cuando nos damos cuenta que la electricidad estática, la posición y potencia de los ventiladores y el tamaño y cantidad de bolitas de porex son factores esenciales para el correcto funcionamiento de este nuevo tipo de hinchables.

Aunque en este caso se trató de un mero expositor, este tipo de esferas hinchables con efecto nieve, permiten también la introducción de personas en su interior o la cubrición de monumentos urbanos. Incluso cuando nieva…