LE DÔME LA PRIMERA DISCOTECA HINCHABLE SILENCIOSA.

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Discoteca y silencio son dos conceptos aparentemente antagónicos. Es difícil imaginar a un grupo de jóvenes, un sábado por la noche, bailando la música del momento en una discoteca que esté en completo silencio.

El concepto que han creado los dos socios de “Le Dôme” despeja la incógnita. Se trata de una discoteca hinchable itinerante en la que cada persona escucha la música a través de unos auriculares inalámbricos. Estos se entregan a la entrada del local. Eureka! Genial idea con múltiples virtudes.

Ventajas del concepto:

La cubierta hinchable puede montarse en pleno centro de una ciudad. Tiene la evidente ventaja de la proximidad y sin que ello suponga una molestia en ruido para los vecinos.

El sistema permite a los asistentes escoger entre 3 músicas distintas que pueden cambiar a su antojo.

Un último aspecto que los creadores han querido que fuere uno de los ejes de su iniciativa es que en este espacio solo se sirven bebidas de baja graduación o sin alcohol. Mathias y Dominique, los dos socios de “Le Dôme”, conciben este espacio como un lugar donde pasarlo bien bailando o conversando sin necesidad de volver a casa completamente ebrios.

Todas estas ventajas hacen que las administraciones a las que se les propone dicha instalación estén encantadas en recibirla. Por fin, piensan, “un espacio de ocio nocturno en el que los vecinos no nos van a protestar por ruidos…

Diseño y complementos:

La idea se redondea con un espacio interior de diseño muy “cool”. En él predominan los blancos con pinceladas del salmón y negro corporativos. Todo muy elegante.

La decoración del espacio se complementa con otras cuatro piezas hinchables: asientos, barra de bar, frontal del DJ y arco de entrada en forma de auricular.

Datos técnicos del hinchable:

Superficie interior: 240 m2

Potencia requerida: 2,40 Kw

Montaje: 6 pax/6 h

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ESPACIOS DE LUZ Y COLOR. ARCHITECTS OF AIR

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Si tuviera que definir de forma rápida las estructuras hinchables de Architects of Air (AoA), diría que son espacios hinchables de luz y color. Espacios que buscan hacer vivir una experiencia de sensaciones distintas de las que se pueden vivir en otro medio que no sea el hinchable.

“Un santuario de los sentidos”

Alan Parkinson, el creador de estos increíbles espacios, empezó a experimentar con hinchables en los años 80’. Cómo nos ha sucedido a muchos de los que fabricamos este tipo de estructuras, un día tuvo que meterse en las entrañas de algún hinchable por alguna razón técnica que desconozco o por simple curiosidad. Sin duda, experimentó el increíble efecto que uno tiene cuando se introduce en el interior de una estructura hinchable. La luz exterior es filtrada por los colores de los tejidos con los que está fabricada y baña todo el interior de estos colores.

Según palabras del propio Parkinson, esta experiencia fue la que le motivó a explorar más en este efecto.  Y no fue hasta 1992 que creó la empresa que desarrollaría y comercializaría estas estructuras.

Los hinchables de AoA han recorrido 41 países de los 5 continentes. Por ellos han pasado unos 3 millones de personas que han tenido la oportunidad de sentir lo que descubrió Parkinson años atrás.

Los más de 20 modelos que han construido desde las primera “luminaria”, que es el nombre con el que bautizaron el modelo original, están fabricados en tejido de PVC de alta tenacidad. A demás cuentas con un tintado especial que les otorga más translucidez que materiales de similar naturaleza. Estas estructuras cubren superficies de unos 1.000 m2 y son completamente transitables por su interior. Se hinchan mediante turbinas de gran caudal y se accede a su interior a través de un túnel de doble compuerta.

 

TEMPS DE FLORS. NATALIA SERRA Y DIANA RODRIGUEZ.

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Temps de flors (Tiempo de flores) es una exposición que se celebra cada año desde 1955 en el casco antiguo de la ciudad de Girona. Esta exposición, que en sus inicios se basaba únicamente en la muestra de flores naturales en diversos formatos según la época, ha ido incorporando, sobre todo en los últimos 25 años, múltiples expresiones de arte contemporáneo en la que la flor natural es uno de los muchos recursos decorativos a utilizar.

En el marco de la 62º edición de dicha exposición hemos tenido la oportunidad de colaborar con Natalia Serra y Diana Rodríguez en su proyecto “Flor innominada”.

El proyecto es una alegoría poética que simboliza lo efímera de la vida de una flor desde su nacimiento hasta su muerte, basada en un poema de Agustí Bartra.

Tienes poco tiempo, pequeña flor, del nacimiento hasta el esplendor y al marchitamiento. Breve es tu viaje terrenal. ¿Tienes un nombre? Tal vez sí. Yo prefiero pensar que la botánica te ignora. Eres la flor. Eres la flor innominada, hija del azar y de la tierra, ternura que sostiene el cielo.”

Diana y Natalia han interpretado el poema mediante una flor hinchable de 5 m de altura saliendo de un contenedor de reciclaje. Gracias a un motor de hinchado y un temporizador, la flor hinchable sigue el alegórico ciclo hinchado-deshinchado a un ritmo de 1 y 3 minutos, simbolizando a la perfección la idea poética de las autoras.

Técnicamente hemos construido el diseño que nos propusieron Natalia Serra y Diana Rodríguez, respetando escrupulosamente las dimensiones, el volumen y la textura de colores. Hemos aportado la tecnología, materiales y experiencia para que el efecto hinchado-deshinchado se produjera de forma adecuada.

Links:

https://www.nsbarquitecta.com/

INSPIRACIÓN HINCHABLE – V

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JEFF KOONS: BAILARINA SENTADA 

Conocemos a Jeff Koons, por ballon dog, la escultura de un perro hecho en acero inoxidable con la apariencia de un globo hinchable de mylar. Esta obra de 1994 es la más icónica de Koons  y su obra más cara subastada (Christie’s, 58,8$ millones) aunque su acercamiento al mundo de los hinchables se remonta a sus primeras obras como artista a finales de la década de los 70’. En estas primeras obras el artista utiliza directamente juguetes hinchables como elementos conceptuales de la misma y los irá derivando hacia la monumentalidad en la década de los 90’.

Desde el 12 de mayo hasta el 2 de junio se podrá ver, frente a la entrada del Rockefeller Center de Nueva York, la última de las esculturas del artista de Pensilvania. Una obra presentada por la “Art Production Fund y Kiehl’s Since 1851” y patrocinada por “Tishman Speyer”.

Esta vez Koons se ha aproximado al objeto escultórico desde un camino totalmente opuesto a esculturas como ballon dog, titi, ballon swan o ballon rabbit. En vez de que la escultura de acero inoxidable tenga la apariencia de un globo hinchable, ha partido de una figurita de porcelana rusa de principios del S. XX y la ha transformado en una monumental escultura hinchable de 14m de altura. La escultura se enmarca dentro de su serie “antiquity” y se trata de una tercera revisión después de una primera versión en madera policromada y una segunda en acero inoxidable pulido.

Con la serie de esculturas seated ballerina Koons quiere hacer una versión contemporánea de la mitológica diosa Venus y simboliza la noción de belleza que en esta ocasión juega además con el efecto “espejo” para que los mismos transeúntes se vean reflejados en ella. Según el propio Koons:

“El efecto espejo de la escultura emula la energía de la vida, habla sobre la contemplación y de lo que significa el ser humano. Es una pieza que inspira esperanza”

Este es el segundo hinchable “verdadero” que hace en su carrera. El anterior fue una réplica gigante de su propio ballon rabbit que se expuso durante el desfile de acción de gracias de NY en el año 2007.

   

A nivel constructivo la escultura está fabricada con tejido de nylon efecto espejo y pintada con tintas transparentes. Cosida en parte y soldada en parte, se hincha mediante una turbina eléctrica de 1.100 W escondida bajo el pedestal de base.

INSPIRATION INFLATABLE ART – IV

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WILLYAM FORSYTHE – SCATTERED CROWD

Cada vez me interesan más los trabajos que algunos artistas o profesionales realizan fuera de su ámbito natural. Especialmente en el territorio artístico.

Tendemos a pensar que la especialización es un valor añadido en un profesional y olvidamos que la perspectiva y la frescura con la que alguien  puede abordar un proyecto en un ámbito nuevo puede ser precisamente el valor superlativo del proyecto.

William Forsythe es bailarin y coreógrafo de formación y de carrera y es indudable su criterio estético y artístico a tenor de las múltiples distinciones que ha recibido. Un criterio y un talento que le ha permitido involucrarse en proyectos artísticos como “Scattered crowd”.

Se trata de un laberinto formado por miles de globos hinchables  de distintos tamaños y opacidades,  suspendidos en el aire y bañados por una música escogida para la ocasión. Todo ello para envolver completamente al público en la instalación. Como el mismo Forsythe explica, la intención es forzar al público a interactuar con la instalación hasta tal punto que globos, personas y música formen parte de la propia obra.

La disposición de los hinchables requiere el esfuerzo de ir esquivando globos según se va recorriendo el espacio e implica a los cinco sentidos en ello. Cada persona, además de interactuar con los hinchables, debe interactuar con las demás personas que visitan la instalación y que también se encuentran esquivando globos.

Si algún día tenéis ocasión de visitarla, dejad el móvil en el bolsillo, afinad los cinco sentidos y sobre todo, no hagáis explotar ningún globo!!!

 

Links:

http://www.williamforsythe.de/installations.html?no_cache=1&detail=1&uid=22

https://www.youtube.com/watch?v=oV70LwHQVw4

http://www.thisiscolossal.com/2012/11/scattered-crowd-thousands-of-white-balloons-suspended-by-william-forsythe/

 

20 AÑOS DE MOMENTOS MÁGICOS

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Quizás la magnitud que mide el tiempo parece distinta hoy que en el año 1997. Da la sensación de que hace 20 años medíamos el tiempo en días u horas y ahora lo hacemos en minutos o segundos aunque, sin ninguna duda, dicha magnitud es estática e intocable. Lo que ha ido cambiando en esas dos décadas es el punto de vista desde el que vemos las cosas y cómo las percibimos. Natural, por otra parte, pues evolucionamos. Lo que me sorprende es que, a pesar de que veo las cosas desde una óptica distinta de cuando empezamos esta aventura, no dejo de vivir un momento mágico cada vez que hinchamos un nuevo producto.

La historia de Àrea Cúbica empezó el marzo de hace 20 años en una pequeña localidad al norte de Barcelona cuando un ingeniero cambió los atuendos de mecánico por los de modisto del aire. Una vieja máquina de coser, un PC-286, un local de alquiler de 50m2 y toneladas de ilusión fueron los ingredientes con los que empezamos esta aventura.

¿Porqué los hinchables? Yo creo que en un hinchable hay una mezcla de tres componentes que han sido el motor de Àrea Cúbica durante todo nuestro periplo: ingeniería, creatividad y el “momento mágico”.

La ingeniería define  aquella parte del  proyecto que no está resuelta.  Es el reto técnico que debemos superar si queremos construir el hinchable que se nos pide. Esta parte implica un esfuerzo constante por encontrar tejidos con más prestaciones, oficio para resolver nuevas formas de patronaje y valor para probar lo que antes no se ha fabricado.

La creatividad corresponde a la parte más artística del producto. Es el componente  que nos empuja a confeccionar con esa costura, a escoger ese acabado de tejido o a cambiar el patronaje de un producto mil veces hasta que tenga ese “algo” que lo haga diferente.

Y al final, el “momento mágico”. Es pura emoción,  más allá de los otros dos componentes. Cada vez que terminamos un producto, vivimos el proceso de hinchado como el nacimiento de algo nuevo. Es una sensación, un hormigueo, que se mantiene invariable desde aquella primera mascota hinchable hasta la cubierta de burbujas que desarrollamos hace poco junto a uno de los más prestigiosos gabinetes de arquitectos del mundo.

 

BOLA DE NIEVE GIGANTE

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Las bolas de nieve de cristal aparecieron en Austria a principios del siglo XX. Fue Erwin Perzy quien desarrollando una lámpara para un hospital vienés, dio con el efecto de la caída de nieve dentro de un medio acuoso.

Sin duda, la mezcla entre ese formato de escaparate en miniatura y el efecto nieve que se produce dentro de la bola son lo que nos atrapa la atención desde hace más de un siglo.

Inspirados en ese atractivo, la pasada navidad desarrollamos la versión en hinchable y en gigante para Correos y la Comunidad de Madrid.

Un producto en apariencia sencillo comparado con la complejidad de otros volúmenes que hemos desarrollado en el pasado, se vuelve un reto cuando nos damos cuenta que la electricidad estática, la posición y potencia de los ventiladores y el tamaño y cantidad de bolitas de porex son factores esenciales para el correcto funcionamiento de este nuevo tipo de hinchables.

Aunque en este caso se trató de un mero expositor, este tipo de esferas hinchables con efecto nieve, permiten también la introducción de personas en su interior o la cubrición de monumentos urbanos. Incluso cuando nieva…

EN EL POMPIDOU!!!

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En los 10 años que llevamos publicando artículos sobre hinchables, propios o ajenos, hemos enfocado cada uno de esos artículos para que los lectores los utilicen como fuente de inspiración para alguno de sus proyectos o para dar a conocer los distintos ámbitos en los que puede ser utilizado un hinchable. Siempre huyendo de la autopromoción. Pero esta vez sí. Voy a permitirme la licencia de hablar de Área Cúbica pero no sin una buena razón: hemos tenido el privilegio de que uno de nuestros hinchables haya sido instalado en el hall del Centro Pompidou de París el pasado mes de Diciembre.

Del hinchable en cuestión ya hicimos una reseña en 2016 cuando fue instalado por primera vez en Ginebra para una exposición. En esta ocasión el hinchable hizo las veces de pub musical que acompañaba una serie de conferencias que el Pompidou tituló como “Soirée sonore #2” (velada sonora nº 2) y que presentaba como “una inmersión completa en el SHELTER hinchable concebido por BUREAU A (Leopold Banchini y Daniel Zamarbide), una extraña pista de baile fabricada en PVC como una misteriosa nave de color negro. Con su aspecto subterráneo parece acabada de emerger a la superficie terrestre y nos invita a explorar un nuevo territorio sonoro de ARTE Radio”.

El evento me recordó que hace una década, justo antes de empezar con las publicaciones, fui al Centro Pompidou especialmente para ver una exposición retrospectiva sobre los pioneros de los hinchables. En ese momento no podía ni soñar que algún día uno de nuestros hinchables podría instalarse en la catedral del arte contemporáneo, pero a veces los sueños se hacen realidad.

 

Links:

https://www.facebook.com/events/1150138665034933/permalink/1174604555921677/

http://www.a-bureau.com/SHELTER.html

INFLATABLE: ART, ARCHITECTURE & DESIGN

Conceptos / Conceptos / Conceptos / Conceptos / Conceptos

Si la pretensión de este blog es dar ideas basadas en estructuras hinchables, en este artículo podréis encontrar una fuente de inspiración casi inagotable.

Ha llegado a mis manos una nueva publicación sobre hinchables. En esta ocasión de la mano de Jacobo Krauel y de la editorial linksbooks.

Jacobo Krauel es un reconocido crítico de Arquitectura, autor de una docena de libros centrados en últimas tendencias y aplicaciones en la arquitectura actual. Actualmente reside en Barcelona donde está investigando la obra de Gaudí.

En esta ocasión Krauel y sus colaboradores han realizado una exhaustiva y fascinante investigación en el ámbito de la arquitectura y el diseño en hinchables. El libro hace un recorrido histórico desde los primeros zepelines hasta proyectos futuristas en distintos ámbitos donde se han ido utilizando los hinchables: arquitectura, arte, eventos y aeronáutica.

El recorrido está organizado en las diversas parcelas mencionadas y los protagonistas son las docenas de arquitectos, artistas o experimentadores  que se han acercado al mundo de los hinchables. De cada creador se han escogido uno o varios de sus proyectos más emblemáticos con fantásticas fotografías, descripciones detalladas e incluso planos y esquemas originales de sus autores.

Más de un centenar de proyectos de unos 80 autores os pueden inspirar para vuestros futuros proyectos con estructuras hinchables.

 

Link:

http://www.ribabookshops.com/item/inflatable-art-architecture-design/81003/

ATAQUE DEL KRAKEN HINCHABLE

Proyectos àreacúbica / Proyectos àreacúbica / Proyectos àreacúbica / Proyectos àreacúbica / Proyectos àreacúbica

Filthy Lucker y Pedro Estrellas llevan realizando instalaciones artísticas urbanas desde principios de los años 90. Sus intervenciones están a medio camino entre la travesura y el ataque visual provocativo.

Movidos siempre por un afán de experimentación, han venido usando casi desde sus inicios, el formato hinchable como medio para expresar e intervenir en sus instalaciones.

Una de sus intervenciones más recurrentes durante estos últimos 25 años ha sido la del ataque del calamar hinchable gigante. Una instalación que ha “atacado” ciudades de todo el mundo, desde Taiwan o Taipei en Asia hasta Monterey en America del Norte o Copenhagen, Dublin o Maubeuge en Europa.

Para realizar estas instalaciones usa unos tentáculos hinchables de 4 a 10 m de longitud que fija en diversas ventanas o azoteas de un mismo edificio consiguiendo que parezca que el “kraken” haya invadido todo el edificio. Para los que nos dedicamos al mundo de los hinchables y nos apasiona el arte apreciamos este tipo de intervenciones porque sabemos de su espectacular puesta en escena a la vez que somos conscientes de que su instalación in situ es relativamente sencilla.

Si os ha gustado esta idea, no dejéis de curiosear en el siguiente link en el que podréis ver muchas otras de sus instalaciones.

 

Link:

http://www.filthyluker.org/art-attacks/nggallery/page/1